中国水彩百年之作


来源:中国色彩网     责编:李建伟   阅读:3305 发表时间:2009/10/25 14:11:08   字体:【大】【中】【小】

     由中华人民共和国文化部艺术司、中国美术家协会、中国美术馆联合举办的“中国百年水彩画展”于2006年10月14日在中国美术馆隆重展出。中国水彩画走过了百年的发展历程,此次展览,将成为中国水彩艺术发展史上划时代的里程碑。它既全面而清晰地展示了中国水彩艺术的百年沧桑、百年图态,同时也借此展望中国水彩艺术发展的未来和考验着中国新一代水彩画家惜心与智慧。

    为办好这次展览,中国美术家协会水彩艺术委员会调动各方资源,历经三年多的筹备和多次的学术研讨,系统的从历史发展、学术脉络等入手认真梳理和在全国范围内严格筛选,展出了自1905年至2006年以来的中国水彩艺术不同的历史时期具有代表性的重要作品300余件。全面的展示了中国几代水彩画家的艺术追求与丰硕成果。

    水彩画是一个具有相当广泛意义的世界性画种之一,事实上所谓水彩画,正如它的名称所暗示的凡是运用各种色彩和颜色以水为媒介进行艺术创作的作品都可称之为水彩画。从这一定义出发,人类社会早期的绘画均可称其为水彩画,水彩画就广义而言,可称之为最古老的绘画。从水彩画传入中国算起已有两百多年的历史了,最早可以追述到清康熙之后1715年意大利画家朗世宁和德国画家艾啟蒙等西方画家来中国传播有关西洋绘画法则开始,1898年戊戌变法,“废科举,兴新学”,促使我国模仿西方学制的“新学”如雨后春笋般地遍布全国各地。1902年,清政府颁布《钦定学堂章程》,1903难又颁布了《奏定学堂章程》,都明确规定了“国画”、“手工课”,并在各级学堂开设。这样水彩画作为国画课的一项内容,进入了中国的普通教育。自此开始至1949年为可为中国水彩的成长期,这一时期的主要代表画家有张眉孙、关广志、李剑晨、潘思同、倪贻德等。1949年至1965年为中国水彩的发展期,这一时期新成长起来的画家有古元、邵宇、沈柔坚、萧淑芳等。 

    1978年至今是中国水彩画发展的一个全面的难得的繁荣期,这一时期创作空前活跃,无论从创作观念上,表现技法上都取得了很大的进步,极大地增强了水彩画的表现力,使水彩摆脱了只是“小品”的局限,初步形成了具有民族特色和时代精神的整体风格。

    此次中国水彩百年展暨中国百年水彩画学术研讨会和出版《中国百年水彩画集》是对中国百年水彩的一个全国回顾和总结,同时也为未来中国水彩艺术的创作与发展进行了一个学术和思想上的梳理与准备。我们期待着在中国水彩画家的共同努力下,再经历十年、二十年,一定能够迎来中国水彩发展的全盛期。

  中国美术学院教授
浙江省水彩画家协会主席       周刚
 

李铁夫-瓶菊-20世纪早期
李铁夫-瓶菊-20世纪早期

李铁夫-四川峨眉1947
李铁夫-四川峨眉1947

倪贻德-静物-1935
倪贻德-静物-1935

潘思同-黄山写生-1962
 

潘思同-晴朗-1945

司徒乔-铁工-1945
司徒乔-铁工-1945

徐詠青-桂林即景-1942
徐詠青-桂林即景-1942

李铁夫-瓶菊-20世纪早期
 



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