装饰性绘画色彩的主题创作在内容和语言形式上，借鉴、汲取了诸多经典文化因素；在艺术手法运用上，挪用、并置、均衡、戏仿等绘画观念及形式；在文化主体上，传承于传统经典和开拓创作性思维形式。同时在社会领域受外来文化、大众主流文化、社会时尚、消费文化、时代审美等诸多语汇因素的影响。在艺术创作个案中艺术家独立成体系，主动吸收审美批判，从艺术形式上形成多元化的美学形式，视觉领域百家争鸣的艺术个性语言。在思维上，艺术家基本在一种纯理性的思维判断中整理和构成画面。在绚丽的色彩研究中，强调艺术的绘画性和平面主观意识的美学构成。笔者在艺术实验和创作中强化艺术创作的绘画性和主动性（拿来），明确当代艺术的多元化世态（嫁接）。在个性色彩的绚丽中提升纯绘画艺术语言主体地位和精神表达，在“形而上”的哲学思考中探究绘画的平面表达，象征性、指代性、符号化、图案装饰成为主体，并强调当代绘画的后现代艺术创作意识所体现的文化兼容性。试图建构色彩装饰性绘画语言的独立学术地位及理论体系。在某些程度上，具有潜意识或理智的富有精神性，在艺术解析中阐述情感的表达。

色彩的装饰性绘画研究， 其美学价值是在色彩的平面化艺术风格基础上，以装饰性的绘画手法，从艺术形式上多元吸收诸多艺术学科的优秀因素，突出自己的艺术地位的绘画形式。其涵义界定上，兼顾了绘画艺术、空间设计因素、装饰图案、传统图腾、当代社会时尚因素等文化内容。通过艺术的结构、解构、重构在一个语言体系中，达到审美意义中的平衡，强调滋生的独立美学地位。分解传统意义上的光、形、色等概念，以一种独有的视觉秩序中构造画面和艺术内容，结合文学、音乐、理学等学科视觉独立自己的审美语。在艺术处理上，归纳色彩和纯绘画个性思维中寻找艺术的契机，达到艺术的魅力与艺术家创作的灵动巧妙结合。思维的自由、色彩的秩序、语言的对撞等绘画形式的平衡和统一并精心推敲。

学科研究中色彩的明度、纯度、色相及点、线、面的对比与和谐只作为基础的因素。艺术处理上强调的简洁、概括、平面化，色彩意义上注重的对比、协调、强调局部和整体的呵护的和谐美感，追求整体意义的美学秩序，同时有中国绘画传统涵义上经营位置、随类赋彩。形成“画其神韵，悟其美感”的艺术观念。