五代时期绘画色彩


来源:中国色彩网     责编:   阅读:1116 发表时间:2009/11/27 17:51:18   字体:【大】【中】【小】


 

五代被认为是人物画发展的鼎盛时期,宋元以后,人物画逐渐衰退,代之而来的是山水花鸟画的繁荣。水墨画经过唐代的发展,到了五代,已在绘画作品中占了一定比重。在重彩的使用方面,五代承继着中、晚唐的风格。颜料以石青、石绿、朱砂为主,以制作和使用方法上较前代有了很大的提高,不仅能熟练地运用对比颜色(石绿、朱砂等)和中间颜色(如涤草绿等)把整个画卷和谐地统一起来,而且能在一种颜色中求得多样的变化(如在红色中有朱砂、朱瞟、俳红等),大大丰富了色彩有表现力,使色彩既重又不板滞。在画人物须发及面部颜色时,能用由浅入深、层层渲染的方法,将顺发的疏密、浓淡及肌肉的起伏变化,表现得细腻入微。例如顾宏中所绘《韩熙载夜图》,其中第四段描写了韩熙载听女乐的情景。画中八位歌伎,花衣花裙,色彩异常鲜艳,烘托出着浅白衣、袒胸露乳盘膝坐于黑色椅子上、貌似听东、但心不在焉、若有所思的韩熙载的神态。在壁画的用色方面,也充分体现了上述的特点。比如榆林窟第十六窟所描曹议金三夫人像。三夫人身边画有三个侍女,一手抱花布包;一手举翠扇;一头梳高鬓、身着彩衣、手持铜镜。色彩以暖色调为主,三夫人身穿较沉着的深色衣服,周围用了点绿色。地毯和裙脚也用了点冷色,为暖色增加了一些变化,在对双中取得调合,既互相呼应,又互相衬托,使以呆板姿式站立的人物画面活了起来。五代绘画的用色不为物体的固有色彩所囿,不为用色而炫奇弄弄巧,一切都视绘画内容所需而定。比如绘于敦煌61窟的《五台山全景图》壁画,为了显示出佛教胜地特有的静谧感,采用了以粉绿为主的淡雅色调,较好地取得了陪衬效果。又如,为了充分表现人物面部三个受光的凸出部位而采用“三白法”,即人物的额、鼻、下颏用较厚的白粉染出,不仅增强了人物面部的立体感,又能表现出中国古代妇女施朱粉“盛妆”的化妆效果。这些都是以前的绘画无法相比的。由于五代画家继承了唐代绘画的优良传统,并取长补短,形成了五代绘画特有的凝重隐艳的色彩风格。

 

 

 

 

 

 

 

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