宋代绘画色彩


来源:     责编:   阅读:1181 发表时间:2009/11/27 18:00:06   字体:【大】【中】【小】


   宋代沿袭五代制度,设立画院。画院设待诏、衹候、画正、学生、供奉等职。在色彩方面,宋代继承了中、晚唐的风格,不但使用着各种线描,并且还用了墨彩敷染出经过提炼的具体形象。在魏晋以前,是用单色的矿物质为主,单色的植物质为辅。发展到了宋代,画家使用颜色已能随着所描绘的事物而敷彩,矿植互用产生了“间色”,“再间色”。由是几经创造发展,矿与矿合,植与植合,化学的与化学的合,不但是单色间色互用,而且采用了表里衬托。例如,把胭脂染在朱硃上,朱硃则显得更红。蓝靛上染朱硃,这蓝色便透出一种紫味。画一朵牡丹花,不仅在绢的背面染色作为衬托,还要经过“三矾八染”。就是说:先染一次色底子,上一道淡矾水,再染三次,再上矾水,最后染到八次,色彩已足,“若闻香气”。最后再上一次淡矾水,这样就保持了颜色永不变色。传为北宋赵佶所绘的《芙蓉锦鸡图》,至今看来色彩犹如刚刚画就,浅红色的芙蓉衬托着五色锦鸡更加绚丽多彩。王希孟《千里江山图》,染天、染水,用两面着色法施用了青大绿,极尽色彩丰富表现力之能事,千里江山显得花团锦簇,美不胜收。宋代绘画的另一独特表现形式是“白猫”。画面不施一色,利用纸的白,用黑色轻重疾徐的线条,靠疏密组织成大小、深浅不等的画面,成功地塑造出人物、山水、花鸟。整体效果给人以细致而不繁琐、富丽而兼清秀的感觉。宋代绘画风格和唐、五代相比,没有唐代那种浑厚,也没有五代的严谨,它体现了一种特有的清秀。而且,宋代绘画从天堂走向人间,从宫廷走向市场,不能不说是一种进步。

 

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