色彩上的创新


来源:转载     责编:   阅读:3270 发表时间:2010/11/6 18:22:15   字体:【大】【中】【小】


        服装的美感是又款式和面料左做成,服装色彩是服装的美感表现不可或缺的一部分。服装色彩是指服装与服装配件上的色彩组合效果和设计过程。它是把色彩作为造型要素,以自然色彩和人文色彩现象为色回家灵感和依据,抽象提炼色彩造型元素,重新构成色彩形式并应用于相应的衣饰的设计过程。服装色彩形式是一个复杂的再创造过程,不仅要把握色彩的基本原理。形式法则及色回家规律,同时还须结合流行色协会发布的服装色彩流行趋势,使服装色彩设计具有计划性和更高的精确性。服装的色彩最轻易表达设计情怀,同时易于被消费者接受。在颜色阳面我紧扣主题,也红色为主,并用其他颜色来装饰。整体以亮色出现,尽东方女性奔放自信的神韵,巧妙大胆运用给种颜色来衡接或搭配,来洋溢现代服装的魅力。

        在当今时尚界,衣饰天地可谓彩蝶纷飞,百花争艳,服装随着时光的流转和生活水平文化修养的进步,着装方式早已脱胎换骨,从先前单纯的美观性和穿着性里游离现代的更为丰富的观念。发展夸大随意、简单、个性、富有强烈艺术效果的服装尤被21世纪的年轻人们所关注与重视。在追求自然与复杂、克制与奔波、民族与现代、冷静与疯狂、端庄与性感的对比同一的风格,打破了世间的规律,在同一中求变化,在变化中求同一,并保持变化与同一的适度,在结构上,面料上,配色上,充分发挥服装面料的特性与塑性,在不同的灯光下,会产生不同的色觉效果,创造出了服装特殊的质感和细节,使本系列中式风格的服装发挥到了及至。尽揽现代女性追求时尚与个性的同时,时刻掺透出一种自远古的妖娆,令人眩目的美貌,即是民族也是世界。

3.3面料上的创新

        服装面料特质是重要条件,首先要体会面料的厚薄、软硬、光滑粗涩之间的差异,通过面料不同的质或感、光泽感、清透感、厚重感和不同的弹力等,来悉心体会其间风格合适什么样的面料,并在世界中加以灵活运用。

      不同质地、肌理的面料完美搭配,服装款式上的各种造型并不仅仅表现在设计图纸上,而是用各种不同的面料和裁剪技术共同达成的。在材料方面我突破了传统单一的面料,大胆的运用华丽的豹纹绸缎,针织面料,以及柔软的绸缎,把不同面料的材质都“缝制”进一个设计理念中,相凝聚在同一套服装的设计,打破了以往陈旧的思路,穿在人体上让人看了要有强烈的视觉冲击力,同时,充分发挥服装面料的特性与塑性,还根据面料在不同纱线上还会在不同的灯光下,会产生不同色觉效果,创造出了服装特殊的质感和细节,使本系列中式风格发挥到了及至。

4未来展看

在全球服装业界,中国已牢固地确定了服装大国的地位,但是大而不强,打着中国品牌出口赚取高额附加值的高档产品寥寥无几,而更多的国外服装着名品牌已纷纷抢滩进进中国市场。彬彬团体作为中国民族服装产业的龙头企业,面对我国加进世贸组织后服装配额出口贸易自由化,服装成衣等纺织品将面临完全竞争的态势,本着引导中国服装产业走向更高层次的责任,率先在中国服装业界推出多品牌、个性化、时尚化发展战略,从而成为我国加进世贸组织后引导中国服装追逐一轮时尚新潮流的零头企业。无论是吉芬、利郎、卡宾,还是上海滩,他们能够线与其它品牌一步走出国门、取得成功都源于一个相同点---拥有已个性化的风格。例如上海滩这个品牌,在国内,精悍的工艺、历史传承的文化,用有这些的中式风格品牌不止一家,那作为上海滩,是如何将品牌风格与经营发展成功结合,并能够实现加盟世界第二大品牌团体呢?据雷夫逸(RaphaelleMasne)先生总结,这都源于上海滩居备两个因素:一是品牌创立之处的纯中国性。上海滩从1994年创立之初,就被创始人邓永键定位一个纯碎的中式服装品牌。他特地招揽了自20世纪初就一精堪缝纫手工而著名的上海裁缝师傅加盟品牌,以精美的旗袍将上海30年代的浪漫风情诠释得淋漓尽致。据了解,上海滩的购买者中不乏名人,如查尔斯王子、已故戴安娜王妃、撒切尔夫人、希拉里、维多利亚、安吉祥、朱丽、呢古拉斯、凯奇等等。这些纯中国风格不但吸引着国际着名人士,更成为吸引国际名牌团体留意力的最大上风。

社会经济的发展和审美观念的进步,现代人的衣饰日益追求缤纷多彩,近十多年来由于改革开放,物质生活和文化水平的进步,人们对衣饰的需求日益进步,人们的衣饰也逐步改变,不再以赚钱价耐穿为首选,而更多第追求高档简单华丽、美观、性感,可以说现代中国成为衣饰的百花园了。此系列衣饰就是突出了简单华丽美观性感的元素,在未来几十年里本溪路服装也会受欢迎。简单华丽、美观性感行走于都市,亦有一种从容随时的显露,精致化的简洁,将时尚美观韵味完美融合到性感优雅之中,以自然的手法打造出布满现代气味的简约风尚。这洗脸春夏装备受人们的宠爱,以后将成为主流之一。

总结

中国传统衣饰文化和中国传统艺术是西方产生中国风服装作品的基础。本论文先容了传统的中国元素,试图通过分析设计师以这些基本元素为灵感来源而创作的中国风作品实例,回纳出一些鉴戒中国传统元素进行创作的规律和办法,对中国本土设计师继续本民族文化并将它们应用现代设计有所启发。但是,设计究竟是感性的创作过程,即遵守一定的规律,又在不断打破规律的同时得到创新和发展,因此设计师在运用这些规律是应该灵活、自由、不能教条、死板。本文结论有以下几点;

(1)西方服装设计中的中国风历史悠久,范围广阔,早期主要体现在纺织面料图案的模仿。

(2).当代西方服装设计主要在造型和纺织品面料的图案借用中国元素,色彩有时贯串于其中,有事却游离于外。

(3).在造型上往往只借用中式服装外观形式,放弃原有中国传统服装形式的工艺及功能行,代之以西方的习惯工艺或现代工艺。

(4).较为成功的中国等作品设计重点明确,整天感强,且设计手法娴熟。表现巧妙自然。

(5).尽管中华文明源远流长,中国本土设计师应该通过总结西方设计师如何将中国元素娴熟地运用于设计的思维方式,避免幼雅第将五千年文化史堆砌在一件衣服上设计想法,不要把将现代感和民族性结合在一起的历史责任当包袱,成为禁锢设计师思维的枷锁,应该用轻松、诙谐、平静的心情来看待我们的宝贵的文化遗产。

注释

【注1】融合古今;把各方面的知识和道理融化汇合,得到全面的透彻的理解。

【注2】中国风(chinoiserie);是一个法语词。重要是指欧洲十八世纪兴起的以崇尚中国文明,传播中国哲学,模仿中国艺术风格为特征的文化现象。

【注3】RaphaelleMasne:据雷夫逸

【注4】织物;用自然纤维或合成纤维制成的纺织品。由线条状物通过交叉,绕结或粘结关系构成的片块状物

【注5】旗袍;从字义解,旗袍泛指旗人(无论男女)所穿的长袍,只不过只有八旗妇女日常所穿的长袍才与后代的旗袍有着血缘关系,用作礼服的朝袍、蟒袍等习惯上已不回为“旗袍”的范畴。

参考文献

1周锡保著,《中国古代衣饰史》,中国戏剧出版社,1984年.

2.李当歧著,《服装学概论》,高等教育出版社,1998年.

3.王受之著,《世界时装史》,中国年轻出版社,2002年4.

4.华梅著,《中国服装史》天津人民美术出版社,1989年.

5.刘小刚编著,《时装设计艺术》,中国纺织大学出版社,1997年.

6.要彬著,《时髦的质感》,百花文艺出版社,2000年.

7张道一著,《工艺美术研究》。江苏美术出版社,1987年.

8徐清泉著,《中国衣饰文艺论》,山西教育出版社,2001年.

9.黄远庆著,《服装色彩学》,中国纺织出版社,2005年.

10包铭新、蒋智威著,《世界名师时装鉴赏辞典》,上海交通大学出版社,1991年.
 

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