一、 水墨语言内蕴的传统美学思想
          传统的水墨画蕴藏着中国的传统美学思想，包含了艺术家对万事万物的认识与理解，对蕴藏于自然中美的规律的思考。

          老子有言，“道之为物，惟恍惟惚。惚兮恍兮，其中有象，恍兮惚兮，其中有物。窈兮冥兮，其中有情 ，其情甚真，其中有信。”恍惚之中，若有物，此物非具象的，但又可以感知到，这种真实存在于万物中的“真、善、美”才是最有魅力的，与中国绘画中追求的抽象美和朦胧美相吻合，是审美的至高境界。
“水墨”，顾名思义，有水才有墨。水和墨溶，使墨化开，形成柔和的渐变；水和墨相互渗透，形成墨的化变。水是柔和的，它使墨变得湿润、含蓄，使画中的景、物、人显露出柔和的美。老子盛赞柔和之美，他说“含德之厚，比于赤子，毒虫不螫 ，猛兽不据，攫鸟不搏。骨弱筋柔而握固。未知牝牡之合而睃作，精之至也。终日号而不嘎，和之至也。知和日常，知常日明。”此话对柔和的表现和价值极尽肯定。其实，整个中国文化、民族的特性都可以用柔和来概括。柔和使我们能包容、接纳更多的东西，柔和使我们的文化能与世界各国的文化进行对话与交流。柔和是一种品格，是一种气质。这种品格与气质在水墨画中表现的淋漓尽致，形成了水墨画特有的风格。

          水墨画是写意的绘画，对事物的描绘力求简约。简约彰显着水墨的审美思维，体现了画家对大千世界高度的概括认识，它使绘画不追求形似，而专注于“神”与“意”的表达，正如沈括《梦溪笔谈》中所言：“书画之妙，当以神会，难可以形器求也”。“以简胜繁”正是水墨画的特点，画中人物往往寥寥数笔就达到了形神兼备，景物在勾、皴、染、点中轻松跃然纸上，形成了特有的简约美。元代画家倪瓒有云 “逸笔草草，聊写胸中逸气耳”，一语道尽了水墨画“化繁为简”的语言特征，体现了文人画家对纯净世界的追求，也反映了画家对绘画本体语言的探索。

          水墨画讲求气韵生动。魏晋南北朝时代的南齐人谢赫最早明确提出了一个美学概念——气韵，“气韵生动”，有气韵方可生动，某文章这样表述“生动”二字，“生动是个象，是自然之象，传神之象，清逸之象”，可见生动是可以感知和可视的。在中国人看来，“得意”之作，便是自然之作，自然地表现，方可称为“生动”。可见，自然中蕴藏着气韵，由此表现出生动的感觉。水墨画，水墨相化也，使水墨画表现出最为自然的形态，这种特性极为符合文人画家的审美与心理诉求。传统的文人士大夫是当时社会的精英阶层，对人生有自己的追求和理解。他们从理学与禅宗里获得启迪，从大自然中汲取灵感，追求妙悟，追求心灵的释放。这种对个体内心关注，强调情感表现的思想则成为水墨画创作中的精神追求。

          这些包含在水墨绘画中的关于柔和、简约、生动及朦胧的“抽象美”的审美思想是中国人文精神的重要组成部分，深植在每个国人的内心深处，更为本土的动画艺术家所理解与感知，在其思想层面里以各种形式存在，或是语言文字，或是静、动态图像。因此，在动画表现形式的选择与探索中，这种思想精神总会自然流露出来，指导和引导想象表达，像是某种本能意志，使水墨语言成为被乐于接受的动画创作表现形式。水墨动画与水墨绘画不同之处在于前者加入了影视制作的手段，讲求视听、镜头、音乐等，从欣赏的角度看更为直观，但在造型样式和思想意境表达上大体相同，前者在“动”中品“静”，后者在“静”中感“动”。所以，运用水墨语言使动画作品不仅在思想与精神的表达上更接近本土的文化与人文精神，而且令作品的形式语言具备了高度的艺术水准，风格样式更为成熟。