B、艺术创作中影像的真实性

        我们所说绘画中的真实，是一种艺术家对生活的再造活动，是一种虚拟的创造，其显示给我们也是一种虚拟化的真实。美国照相写实主义艺术家克洛斯在其一系列作品里，以照片作为他绘画的基础，用描绘入微的刻画，使其逼真程度达到了叫人产生强烈的照相幻觉的地步。给观众以一种虚拟真实的错觉；而罗伯特•劳森伯格在其1970年的作品《人行道》（图3）中，则大量运用现成的大众传媒影像，通过拼帖等处理，一个个特定的时刻被有意的放在了一起，进而重新制造出了一种语境的真实。但作品中的真实是离开了时间的，只是象征与标志。当影像记录下的一刻，时间已经离去。在影像艺术中的真实尽管不是艺术家创造的，但其真实性仍参与艺术家的评判，反映艺术家看世界及人与人之间关系问题，它体现了艺术家的选择，同时也代表个性语言成分。

        返观每一个生命个体的早期阶段，我们第一眼看见镜中的自己时，就“建立起有机体与它的实在世界之间的关系，或者如人们所说的，建立在内在世界与外在世界之间的关系”。 海德格尔也认为影像作为语言具有“命名”的力量，影像和人成为主体的相互交叉。我们不只在看影像，而是根据影像去看生活，并随着影像的指引去看世界。影像由于其还原真实的直接“显示”的本质特性，在某种意义上充当了现代社会的“标志”。正如海德格尔所说“标志不仅在替代的意义上能够代表所是的东西。而且标志本身其实始终就是所示的东西。”影像语言的真实力量就在这里。
        正如苏东坡所言，“静故了群动，空故纳万境”。影像艺术把无言作为一种境界，打开一个共同的以影像沟通的世界。在东方的传统中，无论从传播者或接受者的角度来看，都是通过追求空灵迹化和返朴归真达到现实内容与主体情感的升华。无言的影像在传播过程中恰恰能唤醒隐藏在潜意识和无意识中，铭刻在每个人精神构造深处真实的经验和记忆。因此，在某些方面，它比语词思维或绘画更接近无意识过程。这就是说，影像纪录更通俗易懂，对每一个观众都是平等的和开放的。法国存在主义哲学家萨特在《影像论》中对影像本质的研究表明：影像的最大特征就在于模糊。模糊来源于一切运动，运动也反映了时间的流程，连续性体现了形象的真实性。在现代分析心理学的研究中，无意识是模糊、暧昧、永恒、空无的却又是无处不在的。因此，影像纪录语言不只是诉诸于个人无意识，更主要的是作用于集体无意识的层次。比起其它记录符号，影像纪录在最大程度上能够避免文本与绘画和现实存在之间的差异。影像艺术沿着从“最初的自然的形式”向主题、形象、象征的层次逐层递进，最后达到了“全球性的文化象征的层次”。同样，在当代中国影像艺术家的世界里，很多艺术家正在影像的真实性问题有着独特的探索，从中国的普通个体生命出发，从边缘人群出发，从人类学视角出发。都从不同层面折射出了中国社会时代变迁的时空下，真实的生活境遇。象海波的《她们—留给未来》（图4）（ 图5）中，艺术家通过两张不同时期拍摄的集体照。不仅仅是要表现出人与社会的变迁和时光的流逝，更重要的是力图再现往日的时光，让人们更真实地感受到艺术家的内心世界。