此情无计可消除，

才下眉头，

又上心头。

点 翠

绿云高髻，

点翠匀红时世。

月如眉，

浅笑含双靥，

低声唱小词。

 眼看惟恐化，

 魂荡欲相随。

 玉趾回娇步，约佳期。

恍惚之中，左书侨好像回到了儿时那座戏台。

马家堡的爷爷家，明黄色的舞台，女子身着戏袍，头戴绒凤冠，款款而来。

蓦然回首，

头上的一抹幽蓝，

惊醒了梦中人，

惊艳了岁月悠悠。

 左书侨说：

这抹蓝，一眼万年。

89年的左书侨，

生在山城重庆，

从小家境殷实。

他本可以做个无忧的“公子哥儿”，

却偏要折腾起这个近乎失传的

传统宫廷手艺——点翠。

花丝为胎，翠羽为魂。点翠，是源于汉代的一项中国传统金银首饰制作工艺。

翠，即翠羽，翠鸟的羽毛。其或蓝或绿光泽度高、色泽感强，不同的部位可呈现出蕉月、湖色、深藏青等变幻莫测的色彩，且永不褪色。

匠人一般先用金或镏金的金属，

做出不同图案的底座，

再把翠鸟背部亮丽的蓝色羽毛，

仔细镶嵌其中，

美轮美奂，流光溢彩。

《韩非子》记载：

楚人有卖其珠于郑者，

为木兰之柜，

薰以桂、椒，缀以珠玉，

饰以玫瑰，辑以羽翠。

在那娇艳欲滴、

华贵而又神秘的翠色前，

就连宝珠的光泽，

都变得黯然失色。

《甄嬛传》里的华妃，

一头秀发，乌云扰扰。

发间那抹绮丽的翠色，

行一步，亦随光线流转，

如幽幽湖水上，

点点灵动的浮光魅影。

明清时期，

清宫内务府设立了“皮库”，

负责管理和收集翠羽，

而“银库”专设“点翠匠”3名，

专门承造“翠活计”。

在《雍正十二美人图》中，

很多清宫贵族女眷们，

穿戴都可见到点翠，

也足见其风靡程度。

点翠头面，

更是梨园名角的脸面。

梅兰芳先生一个点翠头面，

光泽流动，冷艳凄美，

至少需要几百只翠鸟的羽毛，

极为珍贵，价值连城。

一袭霓裳，一支点翠，

一步莲花，一笑嫣然， 

惊鸿一瞥，

风华绝代。

这世间唯一以生灵之美与器物之美相结合的饰品，曾一度是中国最华贵的珍宝。却因为翠鸟羽毛的绝市，渐渐退出了历史舞台。 

1933年，中国最后的一家点翠工场关闭。

看到那些只能躺在博物馆里的

点翠工艺品，

想到从太奶奶那一辈失传的手艺，

左书侨总觉得，

“我要做点什么。”

六岁就学习京剧的左书侨， 

对与戏剧关联的一切， 

都有着迷一样的眷恋。 

他甚至违背父母的意思，

从会计系转到服装设计系， 

还偷偷花了很多钱，

去学习化京剧妆容。

真正喜欢的事情，

往往才是天赋所在。

左书侨很快就成了

小有名气的国际注册彩妆师，

还收到了来自纪梵希的邀约。

就在前途一片大好之时，

他却始终忘不了，

心头攒动的那抹翠蓝。

他收拾好行李，

跑到李昌义大师那里，

拜师学艺。

李昌义，是重庆唯一的银饰工艺美术大师，犹擅“花丝镶嵌”。 

曾创作出以圆明园为背景，囊括大水法、观水法、远瀛观的“金玉大水法”微缩工艺景观，并于1999年被某富商名流以2.4亿元天价收藏。

“花丝镶嵌是点翠的胎， 

点翠是依附在花丝镶嵌的魂，

要想恢复点翠这门工艺， 

就必须学会花丝镶嵌。”

但兴致冲冲的左书侨，

却在李老这里吃了个闭门羹。

“你也就是想玩玩，

这个不好玩很无聊。”

李昌义大师

左书侨默不作声。

他没有解释什么， 

只是每天都跑到李老那里，

细细看、用心揣摩，

就这样坚持学习了大半年，

李老终于被这个年轻人的执着所打动，

收他做了关门弟子。

花丝镶嵌，

工艺十分繁复。

要将金银拉成发丝一般细，

编织、堆垒出各种形状，‍

最细的花丝直径只有0.16毫米。

第一年， 

即使努力到手指也被扎出了血， 

左书侨也没有做成一件作品。

“一个成熟的工匠最快一天也只能拉出4个，再加工成麻花丝，手工一点点镶在银板上面，之后煮硫酸清洗、抛光、镀金、焊接，中间如果有一个步骤没做好，就全部重来。”

点翠技艺更是困难重重，

很多工艺已经失传，

左书侨只能慢慢摸索、

不断试验。

首先把翠鸟的羽毛进行特殊处理，让它平整均匀，不露根底；再用蒸汽烤干再到刷平刷顺，整个过程反复多次。

然后用镊子温柔而缓慢地把羽毛，一根根贴在首饰底座上。

贴法也相当考究，

要掌握一个排布方法和顺序，

每个图形的规则不同，

没有固定的模式，

但一定要排得好看，

否则会很凌乱。

采集、剥皮、 

熟皮、选料与钉翠、

辑翠与阴干···

72道工序，

先后顺序不可出错，

每道工序缺一不可。

千百次的点点贴嵌， 

千百次的万无一失，

才造就那一抹摄人心魄的翠蓝。 

多少个不眠日夜，

左书侨就趴在工作室的桌子上，

从羽毛的处理方法，

到胶水的提炼，

一次次经历失败，

又一次次燃起希望。