海耶斯的《亲吻》是一种爱和激情，对每一个人和国家都是如此。相互拥抱的这个看似简单的姿态，实际上充满了更多的象征意义。服装的色彩，作品的简洁；这是画面主题最为闪光的亮点。

弗朗切斯科·海耶兹（Francesco Hayez，1791年2月10日至1882年12月21日）是一位意大利画家，是19世纪中期米兰的浪漫主义画家，以其宏伟的历史绘画，政治寓言和非凡的肖像画而闻名。

海耶兹来自威尼斯一个相对贫穷的家庭。他的父亲乔瓦尼（Giovanni）是法国人，母亲（Chiara Torcella）来自穆拉诺（Murano）。弗朗切斯科是五个儿子中最小的一个，由他母亲的妹妹抚养长大，他的妹妹嫁给了富有的船东和艺术品收藏家乔瓦尼·比纳斯科（Giovanni Binasco）。

他表现出绘画的倾向，所以他的叔叔使他成为美术修复师。后来，他成为画家Francesco Maggiotto的学生，与他一起继续学习了三年。1806年，他考入了新美术学院的绘画课程，并在Teodoro Matteini的指导下学习。

1809年，海耶兹在罗马的圣卢卡学院（Accademia di San Luca）赢得了一年的威尼斯学院竞赛冠军。他一直留在罗马，直到1814年，然后移居那不勒斯，在约阿希姆·穆拉特（Joachim Murat）的委托下，他在Alcinous宫廷里描绘了尤利西斯的主要作品。

1830年代中期，他参加了由克拉拉·马菲（Clara Maffei）为其肖像画主持的米兰“萨洛托·马菲”沙龙（海耶兹为她的丈夫画了肖像）。1850年，他被任命为布雷拉学院院长时仍在米兰。

在海耶兹的作品中，他的画作《亲吻》（The Kiss）被当代人认为是他最好的作品之一，此后才获得尊重。这对无名的情侣，不受影响的动态不需要神话或文学知识来解释，而是吸引了现代目光。

海耶兹活得很长，而且多产。他的作品涵盖了两幅历史画作，包括那些会吸引他的顾客爱国感性的画作。其他一些则反映了人们希望将新古典主义风格与圣经或古典文学中的宏大主题结合起来的愿望。他还绘制了当天戏剧表演中的舞台场景。

然而，从他的作品来看，显然缺少用于灵修展示的祭坛。然而，在拿破仑的入侵使意大利北部的许多教堂和修道院清算教堂之后，该地区并不缺少宗教艺术品，这些艺术品被移交给博物馆或集中在其余活跃的宗教机构中。科拉多·里奇（Corrado Ricci）将他描述为开始是古典主义者，但后来演变为情感动荡的浪漫主义者。

海耶兹的画像具有安格尔（Ingres）和拿撒勒人运动的力量。受试者经常坐着，穿着朴素的衣服，通常是黑白衣服，几乎没有服装。虽然他为贵族完成了完整的肖像画，但其他主题是艺术家和音乐家。在他的职业生涯后期，他以使用照片而著称。

他最喜欢的主题之一是半穿衣服的女性。通常，就像他的Odalisque一样，它们回想起东方主题，这是浪漫主义画家最喜欢的主题。对后宫及其女人的描绘使他们能够描绘出社会上不可接受的场景。